Die deutsche Künstlerin Verena Stenke und der venezianische Künstler und Schriftsteller Andrea Pagnes arbeiten seit 2006 gemeinsam als VestAndPage in Performance Art, Filmkunst, als Autoren und Publizisten und mit internationalen Kunst-Community-Projekten. Seit mehr als einem Jahrzehnt erforscht das Duo das Phänomen der Performance Art durch künstlerische Praxis, theoretische Forschung und kuratorische Projekte.

 

Sie haben ihre Körperkunst u.a. unter antarktischen Gletschern, an den Ausläufern des Himalaya, in den Weiten Feuerlands, in Militärenklaven oder in prähistorischen Höhlensystemen geschaffen. Ihre ortsspezifischen Arbeiten betrachten Orte als aktive Mitwirkende, unter anderem in klinischen, polaren oder seismischen Umgebungen. Ihre Praxis entfaltet sich durch langfristige Beziehungen zwischen Körpern, Orten und Geschichten und konzentriert sich auf den liminalen, spektralen und rituellen Charakter der Kunst. Ihre Hintergründe im angewandten Theater schaffen Raum für ko-kreative, inklusive und partizipative Prozesse mit Menschen unterschiedlicher Herkunft und Fähigkeiten, und ihre akademischen Methoden, gepaart mit somatischen und mystischen Praktiken, ermöglichen es ihnen, nicht-kanonische erkenntnistheoretische Werte zu etablieren.

 

Ihre Arbeiten, von einmonatigen Performance-Wanderungen über fünftägige oder 24-stündige Dauerperformances bis hin zu temporären 'künstlerischen Heimsuchungen', wurden mehrfach mit Preisen, Stipendien, Förderungen und Unterstützungen ausgezeichnet, darunter die Robert-Schuman-Silbermedaille für die europäische Einheit (1990), das AIR-Taipei-Stipendium und den Preis für den besten Film beim Berliner Independent-Filmfestival (2018). Die Arbeiten wurden international in Europa, Asien, Nord- und Südamerika präsentiert, unter anderem im Museum der Bildenden Künste Leipzig, im Museum für Zeitgenössische Kunst Belgrad, im Museo Universitario del Chopo in Mexiko-Stadt, im Museo de Arte Tigre in Buenos Aires, und im Seoul Art Space.

Neben ihrer künstlerischen Praxis sind VestAndPage die Gründer und künstlerischen Leiter der Venice International Performance Art Week, einer unabhängigen Plattform, die sich der Ausstellung, Produktion, Forschung und Vermittlung von Performance Art widmet. Seit 2012 bringt das Projekt durch Ausstellungen, Live-Programme und Residenzformate sowohl Pioniere als auch aufstrebende Performancekünstler*innen zusammen.

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Ihre Arbeiten finden sich in internationalen Publikationen, darunter The Routledge Companion on Performance and Science (2026), Provocations on Home, Place and Belonging Through Arts-Based Research (2026) sowie RosaLee Goldbergs Die Kunst der Performance (2014). Ihre Artikel sind in Büchern, Magazinen und Fachzeitschriften erschienen, darunter Performance Matters, Performance Research, Undercurrents Journal of Critical Environmental Studies, und Journal of Embodied Research. Ihre eigenen Publikationen, die bei VestAndPage Press erscheinen, untersuchen das intime Gefüge künstlerischer Praxis.

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Sie sind Dozenten und Mentoren in der Praxis der Performance und künstlerischen Forschung an Hochschulen in Europa, darunter im Masterstudiengang Home of Performance Practices an der ArtEZ Universität sowie an der Accademia Unidee. Sie waren Gastkünstler und -forscher an der New York University Abu Dhabi, am School of the Arts Institute in Chicago und an der Norwegischen Theaterakademie. Ihnen liegt die Gestaltung zugänglicher und inklusiver Workshops und pädagogischer Formate am Herzen, und sie verfügen über Erfahrung in der Koordination von EU- und national geförderten Projekten.

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Stenke und Pagnes widmen sich dem performancebasierten Filmemachen, um die Entwicklung von der Dokumentation performativer Handlungen hin zum nichtlinearen Erzählformen zu untersuchen. Sie produzieren Filmperformances als direkte Reaktion auf kritische Orte: In einer reflexiven Suche nach neuen Bildern innerer Landschaften betrachten sie die Welt als ihr Atelier. Sie begeben sich nicht an einen Ort, um eine Geschichte zu erzählen, sondern um dessen Geschichte zu finden. Seit 2010 haben sie drei Spielfilme, einen Stummfilm, eine Kurzfilmtrilogie, zwei Kurzfilme sowie zahlreiche Interviewreihen und Kunstvideos produziert.​

 

Zwischen 2010 und 2013 waren Stenke und Pagnes intensiv in der Antarktis, Süd- und Nordamerika und Asien tätig. Sie realisierten Performance-Zyklen und die performancebasierte Filmtrilogie sin∞fin und bauten ihr internationales Netzwerk aus.

Seit Dezember 2012 leiten und kuratieren VestAndPage das Ausstellungsprojekt Venice International Performance Art Week. Zwischen 2012 und 2016 präsentierte das Projekt im Rahmen der Trilogy of the Body historische Pionierwerke in Verbindung mit Live-Programmen und stellte dabei über 200 internationale Künstler*innen sowie ein fortlaufendes Bildungsprogramm vor. Seit 2017 dienen die Co-Creation Live Factory und die jährliche Summer Class als internationale Bildungsplattformen mit Residenzcharakter.

Zwischen 2014 und 2018 produzierten VestAndPage neben weiteren jährlichen Live-Performance-Zyklen den preisgekrönten Spielfilm Plantain, der auf der einmonatigen Performance-Wanderung von Norddeutschland über Polen bis in die russische Region Kaliningrad basiert. Das autobiografische Projekt basiert auf den historischen Ereignissen der Flucht von Stenkes Familie während der Massenflucht aus dem ehemaligen Ostpreußen im Winter 1945.

Seit 2019 präsentieren sie das autofiktive Performance-Stück über Tuberkulose und den Körper als Lebensraum für Krankheitserreger: 1 9 Monologue.

Im Jahr 2020 veröffentlichten sie ihr Manifest zum performativen Filmemachen: Poetics of Relations.

Seit 2020 produzieren sie zudem momentum, ein mnemonisches Archiv zu Dokumentationszwecken, in dem Gespräche mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wissenschaft zu existenziellen Themen gezeigt werden.

Von 2021 bis 2024 produzieren sie den performativen Spielfilm STRATA, eine filmische und praxisorientierte Untersuchung zur Tiefenzeit und zu den Erinnerungsebenen in der Menschheitsgeschichte und der Geologie. In prähistorischen UNESCO-Welterbehöhlen der Schwäbischen Alb verbinden sie durch internationale Kooperationen und interdisziplinäre Prozesse Wissenschaften und darstellende Künste.

Seit 2025 engagieren sie sich im praxisorientierten, interdisziplinären Forschungsprojekt Visiting Immune Places, in dem sie mittels ortsspezifischer Performances für Film untersuchen, wie Tuberkulose in Körpern, Orten und in den Archiven ehemaliger mitteleuropäischer Lungenheilstätten fortbesteht.

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Die deutsche Performancekünstlerin und Filmemacherin Verena Stenke wurde in ein Dreieck geboren zwischen einem Konzentrationslager des Zweiten Weltkriegs, einem geheimen Standort für atomare Mittelstreckenraketen im Kalten Krieg und einem schadstoffbelasteten Salzbergwerk, und machte kritische Orte und Körper zum Zentrum ihrer Kunst. Als Doktorandin im Bereich künstlerischer Forschung an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) forscht sie zu Performance Art, verkörperten und situativen Erzählungen über Tuberkulose sowie zu Trauma und Spukphänomenen im öffentlichen Raum. Sie verfügt über einen Master-Abschluss in Performing Public Space der Fontys Academy of the Arts, absolvierte in Italien eine Ausbildung in angewandtem Theater und ist als Special-FX-Maskenbildnerin und Maskenbauerin ausgebildet. Seit Jahrzehnten integriert sie mystische und somatische Praktiken in den Traditionen des Yoga, der Kampfkünste und performativen Formen des Sufismus. Darüber hinaus widmet sie sich der Filmproduktion und kollaborativen Arbeitsformen.

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Der in Venedig geborene Künstler, Autor und Kurator Andrea Pagnes (er/ihm) studierte Philosophie und moderner Literatur, Museologie und Kunstkritik sowie kreatives Schreiben und war zudem als Schauspieler und Praktiker des angewandten Theaters tätig. Er ist zertifizierter Praktiker für Transpersonales Rebirthing und arbeitete als Autor, bildender Künstler, Glasbildhauer, sowie als künstlerischer Leiter, unabhängiger Kurator und Koordinator für mehrere Ausstellungsprojekte der Biennale von Venedig. Als Chefredakteur von Performing Ethos: International Journal of Ethics in Theatre & Performance (PEET) sowie als künstlerischer Leiter der Venice International Performance Art Week widmet er sich der Produktion, Erforschung und Veröffentlichung inklusiver, kollaborativer und ethischer Performance-Praktiken, Pädagogiken und Co-Creation-Formate.

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